Мистецтво 20-21 ст. Вечірній курс

Чому ми вирішили поговорити про мистецтво?

Нас попросили діти, коли відчули, що мистецтво може показати їм способи розуміння світу.

А ми знаємо як зробити це не через довгі лекції та історичні викладки, а створивши умови щоб прожити мистецтво і почати з ним взаємодіяти.

Ми вирішили поговорити про 20-21 сторіччя, адже це найбільш насичений та динамічний період в історії мистецтва -- ідеальний, для дослідження заради вивчення себе і розуміння людей навколо. І вибрали теми, що дадуть змогу поговорити про те, з чим ми стикаємося, але не можемо сформулювати або усвідомити. Про те, як і завдяки чому можна випередити світ.

Ми віримо, що мистецтво вчить відокремлювати актуальне від застарілого, вирізняти ідеї, що могли б мати влив сьогодні, і передбачати, що буде важливим завтра. Це змінює сприйняття світу і відкриває можливості до творення у будь-якій зі сфер.

Викладач

Maryna Nikolcheva - викладач проектів Майбутні - IWonder та School of visual communication, знавець історії мистецтва, художник, режисер.

Формат

Курс складається з 12 занять.

Старт програми -- 13 грудня

Заняття відбуватимуться кожну середу, з 19:00 до 20:30

Реєстрація

Анкета: https://goo.gl/d5wuH2

Програма курсу

1 ЗАНЯТТЯ: Що таке мистецтво? Смерть класичного мистецтва. Імпресіонізм.

• Що таке мистецтво? Його функції та обґрунтування існування

• Хто такий художник? Його соціальна роль. Ексцентрична дитина чи мудрець/ пророк/ голос, до якого звертаються?

• Смерть класичного мистецтва. Якісна зміна ролі митця.

• Мистецтво як протест. Сила, першопричина, наслідки.

• Аналіз імпресіонізму з точки зору ідей, концепцій, підходів.

У сценарії заняття: гра “Функція причетності”

2 ЗАНЯТТЯ: Мистецтво і дизайн. Баухаус

• Мистецтво і дизайн. Як одне утворило інше.

• Чи існують умови, в яких не може виникнути свобода?

• Історія мистецького навчального закладу, що став моделлю сучасної прогресивної освіти.

У сценарії заняття: одна з ігор Баухаусу.

3 ЗАНЯТТЯ: Мистецтво за тоталітаризму. Російський концептуалізм та український авангард

• Мистецтво як спосіб формування суспільства. Договір між державою та художником.

• Жарт і соціум. Хто кого переможе?

• Чи можливий митець в умовах еміграції? Чи залишається його творчість актуальною?

У сценарії заняття: гра “Під штампом заборони”.

4 ЗАНЯТТЯ: Абстрактний експресіонізм. Мистецтво пережити

• Як пережити травму? Травми суспільства.

• Вираження досвіду, що не піддається осмисленню.

• Емоції. Чи існує мова, яку можуть зчитувати усі?

У сценарії заняття: гра “Неіснуючий колір”.

5 ЗАНЯТТЯ: Поп-арт: масове засудження популярного

• Мистецтво масовості. Чи можливе популярне мистецтво без критики популярних течій?

• Реклама як модель світогляду середньостатистичної людини. Мистецтво поп-арту на його тлі: розвага чи гостра критика?

• Швидкість реакції - одна з головних цінностей у світі, починаючи з 60-х років 20 ст.

6 ЗАНЯТТЯ: Концептуальне мистецтво: ідея vs почуття?

• Скільки треба знати щоб розуміти мистецтво? Чи можливо його прочитувати без контексту?

• Почуття. Думки. Концепції. Чи можливо створити хороше мистецтво без однієї з цих категорій?

• Чуттєвий концептуалізм.

• Що більше критикує концептуальне мистецтво: себе чи свою тему?

У сценарії заняття: гра “Верховна концепція концептуального концептуалізму”.

7 ЗАНЯТТЯ: Тіло в мистецтві. Перформенс

• Межа присутності людини. Межа присутності художника. Впливи від взаємодії.

• Дистанція між людиною (глядачем) та мистецтвом.

• Оголені і роздягнені.

• На чому побудовані перформенси? Містифікації та легенди = образи? Скільки правди у мистецтві і чому воно любить вигадки?

• Мистецтво - простір, що вивільняє людські інстинкти. Чи страшно це?

У сценарії занняття: спроба відтворити один з перформенсів Йоко Она.

8 ЗАНЯТТЯ: У якому випадку мінімалізм = гіперреалізм?

• Історичний жарт ненародження мінімалізму. Випадковості та усвідомленості у мистецтві.

• Засоби впливу. Інструментарій мистецтва. Можливості кожного конкретного інструменту.

• Чому реальність нецікава? Що може дати максимальне наближення до неї?

• Досвід художника як матеріал, з яким він працює. Досвід глядача. Залежності.

У сценарії заняття: гра “Хвилина мовчання”.

9 ЗАНЯТТЯ: Виклики суспільству. Соціально-критичне мистецтво. Вражати - не значить розважати

• Табу. Чи може мистецтво його зняти? Чи існують теми, про які досі не можна говорити?

• “Темні” сторони життя: чи варто їх фіксувати в мистецтві і хто має споживати таке мистецтво?

• Естетика - синонім мистецтва, причина його виникнення, похідна чи лише інструмент? Естетика = краса?

• Чому в сучасному мистецтві «не вистачає красивого»? Чому людям нецікаве «некрасиве мистецтво»?

У сценарії заняття: гра “Переплюнь Бодлера”

10 ЗАНЯТТЯ: Гайд основними напрямками сучасного мистецтва. Еволюція ідей

• Як змінився світогляд людей за останні 150 років?

• Як змінилася реакція художника на світ за ці роки?

• Що себе вичерпало?

• Спроба змоделювати мистецтво майбутнього.

11 ЗАНЯТТЯ: Мистецтво піднімати запитання. Дискусія

Тема оприлюдненню не підлягає.

12 ЗАНЯТТЯ: Арт-індустрія. Закони сучасності

• Хто визначає/ вибирає шедеври?

• Правда сучасної арт-індустрії: чого тут більше - таланту, грошей, трендів чи лайків?

• Чи має держава спонсувати мистецтво? Ринок споживання мистецтва.

• Системні помилки в українській арт-індустрії.

У сценарії заняття: гра “Моделювання арт-ринку”.

Вартість

Вартість курсу - 2400 грн.

Де проходить програма

Заняття відбуваються у приміщенні #Майбутні - вул. Притисько-Микільська, 5 (метро “Контрактова площа”).

--------

Менеджер проекту - Lena Kudelia,

063-564-82-11, maibutni@gmail.com