Рейв-вечірки Києва: формації та клуби, за якими варто стежити
Київська рейв-сцена тримається не на окремих вечірках, а на командах, які роками формують власне звучання, збирають навколо себе спільноти й перетворюють клуби, фабрики та культурні простори на танцмайданчики. Одні працюють із техно та великими фестивальними форматами, інші розвивають драм-н-бейс, UK garage, басову музику, квір-вечірки або експериментальні лайви.
Зібрали формації, ком’юніті та клуби, за якими варто стежити, щоб краще орієнтуватися в електронній сцені Києва й знаходити події під свій музичний смак.
Формації та ком’юніті
Cxema
Cxema з’явилася у Києві 2014 року й стала однією з формацій, що сформували новий образ української рейв-сцени. Її великі події проходили в постіндустріальних і нетипових міських просторах — від гаражного кооперативу та колишньої фабрики до павільйонів кіностудії Довженка. Важливою частиною концепції стали архітектура локації, мінімалістичне оформлення та лайнапи з українськими й іноземними артистами.
Згодом у Cxema з’явилися окремі формати. Серія Daytime проходить удень у відкритих просторах і тяжіє до хаусу та експериментальних лайвів. Cxema Backstage — компактніший формат, у програмах якого часто переважають живі виступи та нетипова для великих рейвів електроніка. Команда також створила майже сотню випусків Cxemcast із міксами та інтерв’ю, а зараз веде регулярну програму на NTS Radio, присвячену українській незалежній сцені.
Rhythm Büro
Rhythm Büro — відома київська формація та музичний лейбл, що працюють переважно з глибоким і гіпнотичним техно. Команда проводить вечірки, видає релізи та запрошує до своїх лайнапів українських артистів і музикантів міжнародної сцени. Знакові події Rhythm Büro часто збирають резидентів, давніх друзів формації та артистів, із якими вона співпрацює протягом багатьох років.
Водночас команда працює і з нетанцювальною електронікою. До їхньої компіляції There Will Be Light увійшли 17 композицій українських та іноземних продюсерів — переважно ембієнт і музика для спокійного, зосередженого слухання.
Veselka
Veselka починалася у 2018 році як київська квір-вечірка, а згодом виросла в музичне ком’юніті, яке проводить події в Україні та за кордоном. У лайнапах команда поєднує техно, хаус, транс, електро й інші клубні жанри, а серед її головних принципів — рівність, безпека та нульова толерантність до дискримінації й агресії.
Вечірки Veselka часто мають власну тему, назву й візуальну концепцію, тож сприймаються як цілісна подія, а не просто набір діджейських сетів. Музичну програму доповнюють перформанси, світло, декорації та дрес-код, а до закордонних лайнапів команда залучає українських артистів.
ICKPA
ICKPA виникла як спільний проєкт української команди та представників грузинського клубу Bassiani. Перший фестиваль відбувся в санаторії «Хвиля» й одразу задав масштаб: десятки українських та іноземних артистів, кілька музичних напрямів і Джефф Міллз — один із піонерів детройтського техно — серед головних учасників.
В основі ICKPA лежить не конкретний жанр, а обмін між музичними й мистецькими сценами різних країн. Після початку повномасштабної війни команда проводила події у Берліні, Нью-Йорку та Празі, а згодом повернула фестиваль до Києва. У його програмі електронна музика співіснує поруч із візуальним мистецтвом та іншими культурними форматами.
Laboratorium
Laboratorium проводить тематичні рейви у форматі великих фестивалів електронної музики та візуального мистецтва. Залежно від події програма розгортається на двох або трьох сценах, де звучать переважно техно, ейсид і жорсткіші напрями електроніки. Поруч із діджейськими сетами з’являються лайви, артоб’єкти, інсталяції, виставки, тату-зони та маркети українських брендів.
Серед головних форматів команди — дводенні весняні й осінні фестивалі з українськими та закордонними артистами. Для окремих подій Laboratorium розробляє власну тему й візуальну концепцію: наприклад, один з осінніх фестивалів поєднав рейв-культуру із сучасним прочитанням української ідентичності.
Iriy Records
Iriy Records працює з українською post-club та експериментальною бас-музикою — від індастріал-бейсу й нойзового звучання до ембієнту та складної електроніки. Київський лейбл видає релізи локальних продюсерів, організовує вечірки й об’єднує артистів, які працюють поза звичними межами клубних жанрів.
Показовим релізом стала компіляція «Низовина» — зріз української бас-сцени з 17 треків у чотирьох напрямах: industrial bass, post-club, ethereal та ambient bass і glitch bass. У серії Spirits of Iriy діяльність лейблу переходить у концертний формат: команда запрошує до Києва закордонних представників експериментального андеграунду й доповнює програму виступами українських артистів.
APLAY
APLAY працює з різними напрямами електронної музики, однак помітне місце в її програмі посідають jungle, drum & bass і drumfunk. Для цих жанрів характерні швидкий темп, ламані барабанні партії та складна робота з брейками. Завдяки таким подіям формація представляє в Києві басову сцену, яка значно рідше з’являється в афішах великих технорейвів.
Одна з особливостей APLAY — виступи артистів, які вплинули на розвиток drum & bass. Команда привозила до Києва шведського продюсера Seba та британського музиканта Paradox — одного з піонерів drumfunk, відомого складними живими партіями на основі семплованих брейків. Для свого десятиріччя формація знову запросила Paradox — цього разу із сольним лайвом.
FOOTWORK
FOOTWORK працює з британським клубним звучанням — UK garage, 2-step, breaks та іншими напрямами басової музики. У центрі її вечірок — синкоповані й ламані ритми, а в окремих лайнапах також з’являються jungle та drum & bass. Завдяки цьому формація помітно відрізняється від київських рейвів, побудованих переважно навколо прямого технобіта.
Команда регулярно об’єднується з іншими музичними проєктами. Серед таких колаборацій — спільна вечірка з британським ком’юніті Social Bangxiety та участь у ранковому форматі Faza Ranku. Більшість київських подій FOOTWORK проходить у клубі BRUKXT, який став постійним майданчиком формації.
Клуби й простори
Closer
Closer працює в комплексі колишньої Київської стрічкоткацької фабрики на Нижньоюрківській. Клуб займає кілька різних просторів — від залів і коридорів до внутрішніх двориків та відкритих майданчиків. Під час великих подій клуб задіює весь комплекс, відкриваючи додаткові сцени у двориках, залах та інших частинах колишньої фабрики.
Найвідоміший фестиваль команди — «Стрічка», названий на честь фабрики. Він почався 2014 року як камерна вечірка, а згодом виріс у щорічний фестиваль незалежної музики з кількома сценами та українськими й іноземними артистами. Інший знаковий проєкт Closer — Brave! Factory. Його проводять на великих промислових і культурних локаціях, поєднуючи електронну музику, живі виступи та мистецьку програму.
∄
Назва клубу — логічний символ ∄, що означає «не існує». Цю ідею команда заклала в концепцію простору: всередині діє сувора політика без фотографування, а камери телефонів на вході закривають наліпками. ∄ працює в будівлі колишнього Київського пивоварного заводу на Кирилівській, до реконструкції та оформлення якої долучилася берлінська Studio Karhard, відома роботою над Berghain.
Клуб став важливим простором для київської квір-спільноти й дотримується політики нульової толерантності до дискримінації. Після початку повномасштабного вторгнення тут певний час жили працівники, друзі команди та їхні родини, а згодом повернулися денні Community Events. Кошти з них спрямовують до K41 Community Fund, який підтримує військових, команду клубу та учасників спільноти.
BRUKXT
BRUKXT починався як серія музичних стримів і невеликих вечірок у студії, а згодом перетворився на камерний DIY-клуб у приміщенні колишнього лікеро-горілчаного заводу на Кудрявці. Команда власноруч облаштовувала простір, а головним музичним напрямом зробила ламане й немейнстримне звучання — від брейкбіту та басової музики до ембієнту й експериментальної електроніки. Водночас клуб не обмежує себе одним жанром і регулярно приймає незалежні промогрупи, дебютні сети та нові локальні проєкти.
Навколо BRUKXT також з’явилися власний лейбл і фестиваль SPLAV. Його програма добре передає підхід клубу до музики: на різних сценах можуть сусідити хаус, брейкбіт і нойз, ембієнт, панк та живі експериментальні виступи. Саме відкритість до різних форматів і молодої сцени вирізняє BRUKXT серед київських клубів.
Otel’
Otel’ починався 2013 року як приміщення, яке Павло Дергачов і Євген Костенко орендували під репетиційну базу. План швидко змінився: після перших вечірок простір став клубом і концертним майданчиком із широкою програмою — від електроніки й басової музики до нойзу, індастріалу, панку та експериментальних лайвів. Сам Otel’ визначає себе як experimental club.
Відсутність жорстких жанрових меж зробила Otel’ помітним майданчиком для незалежних команд. Тут проходять камерні події Cxema Backstage, презентації релізів Iriy Records і спільні програми різних формацій. У 2022 році Otel’ разом із Closer і Mezzanine долучився до фестивалю On Time, який об’єднав альтернативну музику, сучасне мистецтво й благодійні збори на підтримку військових, волонтерських ініціатив і митців.
Щоб не пропустити наступну вечірку, стежте за офіційними сторінками формацій і клубів: локації, лайнапи та час проведення можуть змінюватися. А якщо після рейву захочеться перейти до спокійнішого формату, зазирніть у нашу добірку барів з авторськими коктейлями — від прихованих speakeasy до закладів із джазом і диджей-сетами.
