Творческое объединение "Витряк": режиссеры, "инфицированные" актерским мастерством

Дело в том, что мастерство актера в нашей мастерской преподает выдающийся актер и выдающийся педагог — Виталий Владимирович Савчук. Меня с ним объединяет имя Леся Курбаса. Поскольку в свое время я учился у ученика и соратника Леся Степановича Курбаса Михаила Полиевктовтовича Верхацкого, а затем у его учеников Виктора Кисина и Николая Мерзликина. А преподавателем Виталия Владимировича Савчука была жена Леся Курбаса Валентина Чистякова. И хотя учились мы в разных городах, этот совместный курбасовский дух очевиден. Думаю, что "инфицирование" проходит именно через живое общение с таким выдающимся мастером, как Виталий Савчук. В частности, проект "Безталанна. Нездійсненна" был такими "инфицированными" создан.

Классика проверяется временем. Она доходит до людей разных поколений, и через сто лет, и через триста. Мы знаем примеры античной драматургии, которая интересна сегодняшним людям, там затронуты темы, волнующие всех во все времена. Более того — это дает особое единение с теми поколениями, которые тоже смотрели эту пьесу.

Во-вторых, классика — это погружение в какой-то свой особый мир, мир того времени. В частности, в нашем проекте "Безталанна", это мир Украины второй половины XVIV века. Когда мы углубились туда чисто документально, то увидели многое неоткрытого и совершенно неправильно трактованного.

Неправильно трактованного нашими предшественниками, которые ставили эту пьесу. А ставили ее очень много раз. Наша задача — погрузить зрителя в мир, в который мы поверили. Чтобы зритель не только сопереживал героям, но и углубился в тему и проживал в ней определенное время после спектакля.

Ну а в-третьих, выбирать классику — это художественный вызов самим себе. Мы знаем "Безталанну", которая ставилась в конце XVIV века корифеями, знаем, как играла Заньковецкая, Садовский, Кропивницкий, видим, что это был художественный подвиг. И думаем, сможем ли мы дотянуться к этому, бросим ли вызов самим Садовскому и Заньковецкой. Это мотивирует на определенный поиск и творческое соревнование. Соревнование, которое работает в сферах более высоких. Соревнование настоящего искусства.

Со временем открываем спектакль и мы сами, те, кто его создавал. Он вдруг начинает дополнительно светиться. То, что мы долгое время репетировали, начинает прорастать. Это живой организм. Особенно показательно то, что в последнем спектакле у нас появилась настоящая импровизация. Актеры почувствовали определенную свободу, они начали жить на сцене. Это редкое явление, которое вы не всегда увидите в театре.

Кроме того что актеры имеют определенную школу, они еще и пускают себя в такие расходы, человеческие и духовные. На первых спектаклях Арсен жаловался, что он полностью опустошен. Это уже потом появляется наработанная привычка к таким сильным психологическим нагрузкам.

Есть традиция, когда ты выходишь из университета, то приходишь на все экзамены, если есть свободная минута. Видишь тех, кто учится, общаешься с мастерами, снимаешься в курсовых работах.

Мы — объединение не просто каких-то людей, а именно режиссеров, которые могут и играть, и снимать, и разработать пилоты каких-то программ. Это открывает много возможностей.