Украинское кино в 2025 году продолжает говорить о войне без обобщений и дистанции — через личные истории, камерные локации и внимательный взгляд на человека. Это год фестивальных премьер, сильных документальных фильмов и работ, которые выходят за пределы локального контекста. Мы собрали лучшие украинские фильмы 2025 года, которые стоит увидеть.
Романтическая научно-фантастическая драма «Ты — космос» стала одним из самых заметных украинских фильмов года и сразу заявила о себе на международном уровне: мировая премьера состоялась в официальном конкурсе Toronto International Film Festival. Для украинского кино это важный маркер — полнометражный дебют Павла Острикова не только вышел на большую фестивальную сцену, но и был там замечен.
В центре сюжета — украинский астронавт Андрей Мельник, космический дальнобойщик, который перевозит ядерные отходы на спутник Юпитера. После взрыва Земли он считает себя последним человеком во Вселенной. Всё меняется, когда с ним на связь выходит француженка Катрин с далёкой станции возле Сатурна. Между двумя одинокими голосами, разделёнными космическими расстояниями и временными задержками, постепенно рождается близость.
Остриков выстраивает фильм максимально камерно: почти все события разворачиваются внутри грузового корабля «Горизонт», а история держится на одном актёре, голосе робота и отложенном во времени диалоге. Владимир Кравчук фактически не сходит с экрана — без пафоса, с точно выверенной интонацией между иронией, усталостью и надеждой.
Критики не раз называли «Ты — космос» первой романтической трагикомедией времён полномасштабной войны — не по жанровой формуле, а по ощущению. Это кино об одиночестве, страхе и привычке жить дальше даже тогда, когда мир уже взорвался. О людях, которые продолжают шутить, слушать музыку, праздновать дни рождения и влюбляться — несмотря ни на что.
Отдельного внимания заслуживает музыка: украинские песни Назария Яремчука и Любови Чайковской работают здесь как эмоциональный якорь, удерживающий героя на связи с утраченной родиной. Техническая часть — от павильонных декораций до спецэффектов — выглядит убедительно даже при ограниченном бюджете.
«Ты — космос» вышел в украинский прокат в ноябре 2025 года и стал редким примером украинской фантастики, которая говорит не о технологиях, а о человеке — уязвимом, живом и очень земном, даже если он дрейфует где-то между Юпитером и Сатурном.
Дебютная лента Жанны Озирной «Медовый месяц» — камерная драма, которая фиксирует, пожалуй, самый страшный месяц в истории независимой Украины без обобщений и пафоса, максимально приближаясь к телесному опыту жизни в оккупации.
Молодожёны Тарас и Оля заселяются в новую квартиру в пригороде Киева. 23 февраля 2022 года они празднуют новоселье с друзьями — шутят, пьют пиво, говорят об искусстве и обсуждают возможность полномасштабной войны скорее как абстракцию, чем реальную угрозу. Уже на рассвете их будят взрывы. Город быстро захватывают российские войска, а в доме обустраивают штаб. Супруги не успевают выехать и оказываются в ловушке собственной квартиры — без света, воды и мобильной связи.
Жанрово фильм определяют как «романтический триллер», однако от романтики здесь — разве что сами отношения. Тарас (Роман Луцкий) и Оля (Ирина Нирша) пять суток живут в режиме тишины: говорят шёпотом, передвигаются на корточках, избегают большого незашторенного окна, за которым постоянно снуют оккупанты. Они слышат обстрелы, рейды, крики — и именно звук становится ключевым драматургическим инструментом ленты.
Через аудиальное пространство Озирная выстраивает напряжение и показывает насилие, не прибегая к прямым изображениям: регулярные залпы по Киеву, убийство соседа, изнасилование женщины из соседней квартиры. Этот приём работает — и одновременно неизбежно порождает вопросы о границах и целесообразности такого кино во время полномасштабной войны.
«Медовый месяц» дебютировал в секции Biennale College Cinema на 81-м Венецианском кинофестивале в сентябре 2024 года. С тех пор фильм показали в 15 странах. Он получил гран-при кинофестиваля «Молодость», гран-при Международного кинофестиваля в Софии и приз жюри «Золотой Атлас» фестиваля в Аррасе.
Документальный фильм «Второе дыхание» — история пяти украинских ветеранов, которые после тяжёлых ранений на фронте решают сделать то, что ещё недавно казалось невозможным: подняться на пик Килиманджаро.
Ольга «Высота» Егорова, Роман «Добряк» Колесник, Владислав «Шати» Шатило, Михаил «Гризли» Матвиев и Александр «Рагнар» Михов — военные с ампутациями нижних конечностей. Вместе они совершают восхождение на высочайшую точку Африки — 5 895 метров над уровнем моря — и на вершине разворачивают украинский флаг.
Однако фильм не сводится к хронике экстремального восхождения. «Второе дыхание» фиксирует внутренний путь героев: жизнь до войны и после ранений, подготовку к экспедиции, физическую боль, сомнения, поддержку друг друга и постепенное переосмысление собственного опыта. Это кино о командном духе и жизни после травмы — без героизации, но с ощутимым человеческим достоинством.
Режиссёрка ленты — Мария Кондакова, французско-украинская документалистка, которая с 2014 года работает с темой войны в Украине. По её словам, этот фильм не о «покорении вершины», а о людях, которые бросают вызов ограничениям и стереотипам — прежде всего собственным.
Оператором картины стал Сергей Михальчук. Музыку к фильму создали саунд-продюсер Евгений Филатов (Maneken) и композитор Александр Чёрный. К проекту также присоединился телеведущий Александр Педан — как участник восхождения, амбассадор фонда «Второе дыхание» и сопродюсер фильма.
Документальная лента «Куба & Аляска» рассказывает о двух подругах и сёстрах-парамедиках — Юлии «Кубе» Сидоровой и Александре «Аляске» Лисицкой, которые спасают жизни на передовой российско-украинской войны.
Фильм смотрит на войну с женской перспективы — без декларативности и пафоса. Он показывает, что женщина в армии может быть такой же эффективной и выносливой, как и мужчина, при этом не отказываясь от эмоциональности и уязвимости. Здесь есть не только героизм, но и повседневность: быт на позициях, рутинная работа, дружба, любовь, потери, боль и смех.
Режиссёр Егор Трояновский выстраивает повествование вокруг отношений между героинями. Вместе они проходят вызовы фронта с юмором и взаимной поддержкой, но постепенно сталкиваются с опытом, знакомым многим военным: чем дольше длится служба, тем дальше отходят друзья, семья и довоенная жизнь. Это история о том, как война меняет, но не уничтожает.
Идея фильма возникла весной–летом 2022 года. Продюсерка Ольга Брегман вспоминает, что тогда вместе с режиссёром они работали в Харьковской области, помогая иностранным журналистам. Кубу знали ещё по волонтёрскому штабу, а позже узнали, что она служит вместе с Аляской — и обе являются парамедиками. Первое интервью и видео, которые девушки снимали самостоятельно, сложились в цельную, живую историю.
«Этот фильм для нас всегда был не о войне, а о жизни во время войны», — подчёркивает Брегман. О том, как в самые тёмные моменты сохранять внутренний свет, продолжать мечтать, вспоминать прошлое и искать опору в настоящем.
После успеха дебютной ленты «Мы, наши любимцы и война» тревел-блогер и режиссёр Антон Птушкин вернулся с новым документальным фильмом — на этот раз об украинской антарктической станции «Академик Вернадский» и людях, которые там живут и работают.
«Антарктида» — это наблюдение за повседневной жизнью украинских полярников: работой в экстремальных условиях, бытом на краю света, климатическими исследованиями и научными экспериментами. В кадре — долгие смены погоды, изолированность, внутренняя дисциплина команды и, конечно, пингвины, которые здесь не экзотика, а часть повседневности.
Птушкин снимает без героизации, но с очевидной симпатией к своим героям. Фильм работает не только как тревел-документалистика, но и как портрет сообщества людей, которые сознательно выбрали жизнь вдали от цивилизации — ради науки и присутствия Украины в Антарктиде.
Премьера «Антарктиды» в украинских кинотеатрах состоялась 4 сентября 2025 года — и лента сразу стала феноменом проката. За первые дни её посмотрели более 200 тысяч зрителей, а кассовые сборы достигли около 30 миллионов гривен. За две недели фильм собрал больше зрителей, чем три самые популярные украинские документальные ленты 2024 года вместе взятые.
Это редкий пример документального кино, которое сочетает зрелищность, познавательность и массовый интерес — и при этом рассказывает спокойную, внимательную историю о людях, которые держат украинский флаг в буквальном смысле на краю планеты.
Новый документальный фильм Мстислава Чернова «2000 метров до Андреевки» стал ещё одним украинским проектом, который выходит на самый высокий международный уровень. В августе 2025 года стало известно, что именно эта лента будет представлять Украину на кинопремии «Оскар-2026» в категории «Лучший международный полнометражный фильм». Для Чернова это уже второй такой случай: его предыдущая работа «20 дней в Мариуполе» принесла Украине первый в истории «Оскар» — в номинации лучший полнометражный документальный фильм.
«2000 метров до Андреевки» рассказывает о задаче одного украинского взвода — преодолеть хорошо укреплённый участок леса длиной два километра, чтобы освободить стратегически важное село от российских войск. Камера движется вместе с бойцами: чем дальше они продвигаются по разрушенной земле, тем чётче осознают, что эта война может не иметь быстрого завершения.
Съёмки фильма начались в сентябре 2023 года, а работа над ним длилась почти полтора года. Помимо Чернова, над лентой работали фотограф Александр Бабенко и продюсерки Мишель Мизнер и Рейни Аронсон-Рат; Мизнер также отвечала за монтаж. Музыку к фильму создал двукратный лауреат премии «Грэмми» Сэм Слейтер, известный работами над «Чернобылем» и «Джокером».
Как и «20 дней в Мариуполе», «2000 метров до Андреевки» является частью сотрудничества Frontline и Associated Press, документирующего российскую войну против Украины. Это жёсткое, прямое кино без дистанции между событием и зрителем — фильм-наблюдение о войне, в которой каждый метр имеет цену, а путь вперёд измеряется не километрами, а человеческой выносливостью.
Документальная лента «Одним летом в Украине» — фильм об иностранных добровольцах Международного легиона ГУР МО Украины, которые приехали воевать за Украину и прожили здесь лето, изменившее их навсегда.
В центре сюжета — несколько добровольцев из США, легионеры из Калифорнии, Вашингтона, Аризоны и Нью-Гэмпшира. За время службы они становятся друзьями: вместе тренируются, воюют, шутят, открывают для себя украинскую кухню и говорят о будущем — о том, кем хотят быть после победы. Камера фиксирует не только боевые задачи на самых горячих направлениях фронта, но и повседневность: усталость, сомнения, адаптацию к новой стране и новой войне.
Фильм сняло кинообъединение «Вавилон’13». Автором идеи и главным режиссёром выступил Владимир Тихий, режиссёрками также стали Анастасия Тихая и Анна Тихая. Лента сочетает фронтовую документалистику с очень личными моментами — разговорами о страхе, ответственности и причинах, по которым люди с другого континента выбирают воевать за свободу Украины.
По словам создателей, это кино не столько о войне, сколько о жизни во время войны — о том, как высокий темп тренировок и службы выдерживают не все, как месяцы жаркого лета становятся испытанием для тела и психики, и как в этих условиях рождается настоящее побратимство.
Если после этой подборки вам захочется не только смотреть кино, но и искать вдохновение офлайн, обратите внимание на нашу подборку «6 мест для вдохновения: музеи и галереи Киева, которые стоит посетить на выходных». Она — о пространствах, где современное искусство, история и живая культура помогают увидеть Киев иначе — медленнее, внимательнее и глубже. Идеальный маршрут, чтобы продолжить разговор, который начинает украинское кино.